SANTANDER, 5 de febrero.

El Centro Botín se prepara para la inauguración de 'Entrelazamientos', la exhibición más amplia de la artista japonesa Yuko Mohri en Europa, la cual marcará su debut en España. La apertura está programada para el 28 de marzo y la muestra permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de 2026.

Esta exposición se centra en una recopilación de trabajos de Mohri que van desde la mitad de los años 2000 hasta obras más recientes, las cuales la artista ha actualizado y adaptado a lo largo del tiempo y en función de los diversos espacios donde se presentan, según comunicó el Centro Botín.

Así, esta muestra ofrecerá una selección diferenciada de las obras de Mohri, que se ajustarán a las características particulares del espacio expositivo en Santander.

Además, la exhibición amplía una presentación anterior realizada en el Pirelli HangarBicocca en Milán, añadiendo un nuevo conjunto de pinturas creadas específicamente en Santander. Para ello, la artista ha utilizado tela tensada de altavoz como lienzo, buscando evocar el sonido y el movimiento presentes en sus instalaciones.

Mohri ha descrito su instalación como "un espacio orgánico, retorcido y tejido a partir de conceptos de error, improvisación y retroalimentación".

El título 'Entrelazamientos' hace referencia a las conexiones invisibles y las complejas interacciones que existen entre objetos, fuerzas, sonidos y seres humanos, indagando en cómo cada elemento forma parte de un sistema interconectado en constante cambio.

La obra de Mohri se adentra en el potencial transformador de objetos cotidianos y elementos naturales, mostrando su habilidad para generar transformaciones visuales y sonoras que, a través de ensamblajes efímeros y redes interconectadas, responden a desafíos medioambientales y sociales.

Sus instalaciones interactúan con fenómenos como la gravedad, el magnetismo, y la humedad, en donde elementos como el aire y el polvo contribuyen a crear ecosistemas orgánicos donde el sonido se convierte en protagonista.

La artista logra hacer accesibles mundos que usualmente son considerados de élite, como la música experimental y el arte contemporáneo, incorporando objetos comunes que resuenan con el público gracias a su enfoque lúdico.

Así, Mohri teje referencias culturales que van desde la filosofía hasta la cultura popular, así como influencias que abarcan desde el arte cinético hasta la experimentación sonora, reflejando un amplio espectro de creatividad.

Sus esculturas, que están cuidadosamente equilibradas, revelan una complejidad que refleja las estructuras naturales y artificiales que configuran nuestro entorno y el continuo flujo de energía que las atraviesa.

Mohri menciona que su enfoque es de improvisación, donde no busca representar una visión cerrada desde el principio, sino que se deja guiar por la inspiración del lugar y el diálogo que surge al interactuar con él.

Cada instalación que crea se impulsa por un elemento clave, que activa un circuito dinámico específico, como en 'Flutter' (2018), donde un acuario lleno de sensores muestra las sombras y luces generadas por el movimiento de peces y plantas acuáticas.

También se exhibirá 'Piano Solo: Belle-Île' (2021-2024), donde un piano modificado es programado para tocar "solo", convirtiendo a la naturaleza en una intérprete.

En el contexto de la muestra, Mohri ha grabado sonidos de diversas locaciones de la costa santanderina, proponiendo una idea similar a la del músico Erik Satie sobre la "música de mobiliario", donde los sonidos se integran al ambiente sin necesidad de una escucha activa.

Otra obra destacada es 'You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave' (2018), una experiencia inmersiva que incorpora sonido, luz y movimiento mediante una escalera de caracol suspendida que introduce un componente dinámico al evocar fenómenos astronómicos y sociológicos.

En su serie 'Decomposition' (2021-en curso), se centra en el proceso de descomposición de frutas, transformándolo en un sistema activo de sonido y luz, donde el deterioro genera electricidad que afecta la composición sonora y la iluminación, proporcionando una muestra visual y audible del fenómeno de la mutabilidad.

Por su parte, en 'Moré Moré (Leaky): Variations' (2018-en curso), utiliza una bomba para crear fugas de agua artificiales, reciclando el agua que cae y reinterpretando el concepto de circuito como un sistema de fuerzas invisibles que conecta objetos.

Finalmente, 'I/O' (2011-en curso) representa un ecosistema orgánico donde su forma y movimiento se ven influenciados por las características del Centro Botín, con una "partitura musical" que cobra vida a través de las huellas ambientales dejadas en el papel.

La exposición se acompañará de un catálogo en inglés y español, el cual es la monografía más exhaustiva sobre la obra de Mohri. Publicado por Pirelli HangarBicocca, incluye ensayos de críticos y estudiosos que han seguido la trayectoria de la artista.

El catálogo también integrará escritos de Mohri sobre su relación con el sonido y el entorno, además de un glosario que servirá como guía para comprender su lenguaje artístico en constante evolución, junto a un manga japonés de Ran Kurumi que documenta su carrera.

En el marco de esta exposición, se llevará a cabo un taller de arte dirigido por la artista, en el que un grupo de creadores seleccionados participará, fomentando un ambiente comunitario para compartir, reflexionar y crear bajo su orientación.

Yuko Mohri, originaria de Kanagawa, Japón (1980) y radicada en Tokio, es una creadora reconocida por sus composiciones innovadoras. En 2024, representará a su país en la 60ª Bienal de Venecia, inspirándose en artistas como Marcel Duchamp y Alexander Calder.

Mohri estudió Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Tokio y ha destacado por su conexión con el sonido y la música, además de haber sido parte de una banda punk, lo que ha influido en su perspectiva artística, donde se difuminan los límites entre lo visual y lo acústico, al desensamblar y volver a ensamblar instrumentos y objetos electrónicos para construir sus obras.

Su trabajo ha sido también influido por el movimiento Fluxus y la música experimental, así como por la obra de John Cage, combinando artes visuales y música de investigación para ofrecer nuevas formas de interacción con el mundo.

Mohri ha expuesto en espacios destacados como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA) en Seúl, el Camden Arts Centre en Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, además de participar en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de Sídney y la Bienal de São Paulo.